Bilety normalne: 1 strefa 25 zł, 2 strefa 20 zł, ulgowe: 1 strefa 20 zł, 2 strefa 15 zł do kupienia w Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi.

– Ciociu, to gdzie jest u was to promieniowanie, gdzie ona jest – ta niewidoczna śmierć? – А tam, gdzie stoisz – i tam jest śmierć. Życie w cieniu czarnobylskiej katastrofy: trauma i niepewność. Z reporterską skrupulatnością, docierając do 500 świadków, opisała je laureatka literackiej Nagrody Nobla, Swiatłana Aleksijewicz w książce „Czarnobylska modlitwa”. W ramach Festiwalu Łódź Czterech Kultur na deskach Teatru Nowego w Łodzi wystawiony zostanie dramat na podstawie książki.

Białoruska pisarka Swiatłana Aleksijewicz jest autorką nie tylko bardzo popularną, ale również docenianą i nagradzaną. Ma na koncie literackiego Nobla, ale i np. Nagrodę im. Ryszarda Kapuścińskiego, rosyjską nagrodą literacką widzów „Wielka księga" (Moskwa, Rosja) czy Nagrodę Szanghajskich Targów Książki. Jej książki wydawane są w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Japonii, Szwecji, Francji, Chinach, Wietnamie, Bułgarii, Indiach. Napisała scenariusze do 21 filmów dokumentalnych i trzy sztuki teatralne.

Jej „Czarnobylska modlitwa” nie opowiada o tragicznej w skutkach awarii reaktora w elektrowni atomowej w Czarnobylu, lecz o tym, jak po niej wyglądał świat osób, które się z nią zetknęły. Strażacy, likwidatorzy, politycy, fizycy oraz zwykli ludzie mówią, jaki ślad pozostawiła w ich życiu największa katastrofa w dziejach energetyki jądrowej. Każdy z nich snuje swoją historię, dzieli się odczuciami i traumatycznymi wspomnieniami, opowiada, w jaki konkretny sposób wpłynęła na ich los.

Spektakl Republikańskiego Teatru Dramaturgii Białoruskiej w reżyserii Walerego Anisienki ze scenografią Brunona Busagola powstał w ramach francusko-białoruskiego projektu. We wstrząsającej inscenizacji występują znakomici aktorzy białoruscy m.in. Tacciana Marchel, Ihar Sigou, Walancin Sałaujou, Ludmiła Sidarkiewicz, Halina Czarnabajewa.

Pokazy „Czarnobylskiej modlitwy”odbędą się: w piątek, 15 września i sobotę, 16 września, o g.19:00, w Teatrze Nowym. 

Koncert połączony z koncertem „L.Story”, L.Stadt. Bilety: normalny 40 zł, ulgowy 30 zł, do kupienia w Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi.

Propozycje zespołu Młynarski Plays Młynarski to świeże spojrzenie syna – Jana Młynarskiego na fragment twórczości ojca – Wojciecha Młynarskiego. Jest to również spotkanie wybitnej artystki, kompozytorki i wokalistki młodego pokolenia – Gaby Kulki z poezją zaklętą̨ w legendarnych piosenkach. W ramach Festiwalu Łódź Czterech Kultur zespół wystąpi w Teatrze Nowym im. K. Dejmka w czwartek, 14 września.

Młynarski Plays Młynarski to muzyka z pogranicza jazzu, bluesa i szeroko rozumianej muzyki alternatywnej. Kiedy w październiku 2010 roku ukazała się płyta „Rebeka nie zejdzie dziś na kolację“, zespół szturmem podbił sceny koncertowe w całej Polsce, uświetnił galę rozdania Paszportów Polityki 2010, a także zdobył dwie nominacje do Fryderyka, po drodze zbierając pochlebne recenzje w prasie muzycznej.

Wojciech Młynarski kochał wielobarwność́ w muzyce, sztuce, w życiu. Taki też jest program zespołu. Wybitne interpretacje Gaby Kulki to podróż przez muzyczne style i nastroje. Jest jazz, dancing, new wave i folk. Zespół dowodzi niezwykle silnego związku między tekstem i muzyką – relacji tak wyjątkowej w twórczości Wojciecha Młynarskiego i kompozytorów z nim współpracujących: Wojciecha Korcza, Janusza Senta, Jerzego Wasowskiego, Jerzego Derfla.

Obok Kulki i Młynarskiego na scenie występują znakomici muzycy: Wojciech Traczyk (gitara basowa, kontrabas) i Piotr Zabrodzki (pianino akustyczne, elektronika).

 – Ten zespół to synteza mojej dotychczasowej drogi scenicznej, historii rodzinnej oraz przyjaźni z Gabą, Piotrkiem i Wojtkiem. To także spotkanie z własnym ojcem i zarazem wielkim autorem – mówi Jan Młynarski i zaprasza do udziału w tym spotkaniu w Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi w czwartek, 14 września, o g. 20:00.

Tego samego dnia w Teatrze Nowym wystąpi zespół L.Stadt z materiałem z płyty „L.Story”.  Bilety na oba wydarzenia kosztują: 40 zł (normalny), 30 zł (ulgowy).

Trudne pytania, drażliwe tematy, wspólne doświadczenia – Festiwal Łódź Czterech Kultur świadomie poszukuje pola do dialogu, otwartej dyskusji i odnajdywania wspólnego języka. Taką okazją będzie organizowana w Centrum Dialogu im. Marka Edelmana debata publiczna poprzedzona konferencją pod tytułem „Reżim komunistyczny w pamięci polskiej i rosyjskiej – kraj, region, miasto (Łódź i Iwanowo)”. Konferencja odbędzie się 14 września, początek o g. 10:00. Otwartą debatę zaplanowano na g. 17:00.

Organizatorami wydarzenia są: Instytut Tolerancji, Stowarzyszenie Mosty Europy oraz Centrum Polsko-Rosyjskiego Dialogu i Porozumienia pod naukowym przewodnictwem profesora Andrzeja de Lazari. Organizatorzy zapraszają łodzian do udziału w dyskusji o szczególnych, historycznych doświadczeniach miast partnerskich Łodzi i rosyjskiego Iwanowa. – Traumatyczny nierzadko wymiar tych doświadczeń projektuje wspólnotę rosyjskich i polskich ofiar reżimu opartego na totalitarnych ideach. Ten właśnie rodzaj wspólnoty może dzisiaj najbardziej służyć trudnemu polsko-rosyjskiemu dialogowi – podkreślają organizatorzy.

Wśród poruszanych tematów nie zabraknie nawiązań do wypowiedzi publicznych współczesnych polityków. Jedno z wystąpień będzie miało formę analizy porównawczej znaczenia słowa „komunista" w wypowiedziach Jarosława Kaczyńskiego i Władimira Putina. Uczestnicy konferencji wysłuchają też wystąpienia na temat architektury socrealistycznej Łodzi, przemian lat 90. XX w. w twórczości Kira Bułyczowa i Andrzeja Sapkowskiego czy transformacji postkomunistycznych w publicznej przestrzeni Legnicy.

Udział w konferencji potwierdzili prelegenci z Polski: Wiesław Romanowski (Warszawa, Mosty Europy) Dorota Utracka (AHE), Jan Ratuszniak (AHE), Magdalena Lachowicz (UAM), Violetta Wiernicka (Mosty Europy), Aleksandra Sumorok (ASP), Jan Morawicki (UŁ) oraz Elżbieta Kapral (UŁ). Wśród gości zagranicznych znajdą się: Mikhail Timofeev (Uniwersytet w Iwanowie), Denis Dokuchaev (Uniwersytet w Iwanowie), Alexander Markov (RGGU, Moskwa), Alexander Feduta (Mińsk). Debatę publiczną, która rozpocznie się o g. 17.00, poprowadzą: prof. Roman Backer (UMK) oraz prof. Evgeni Gontmakher (Moskwa, Komitet Inicjatyw Obywatelskich), a także prof. Przemysław Żurawski vel Grajewski (UŁ) oraz Irina Varskaya (redaktor naczelna czasopisma „Gefter”).

Szczegółowy program

Partner wydarzenia:

Gdy supergwiazda izraelskiej sceny rockowej podąża muzycznym tropem przodków z Iraku, powstaje projekt niezwykły, ponadpokoleniowy i ponadkulturowy – w nowym stylu Iraq’n’roll. 

Dudu Tassa dorastał w Tel Awiwie. Mając zaledwie 13 lat, wydał swój pierwszy pełnowymiarowy album, a obecnie jest jednym z najbardziej znanych piosenkarzy i kompozytorów izraelskich. Jest też znakomitym gitarzystą. Na swoim koncie ma już 11 albumów.

Wielokrotnie współpracował z tak znakomitymi artystami jak Johnny Greenwood z Radiohead, Barry Sacharov, Yair Dalal, Mira Awad. W 2002 roku dołączył do zespołu realizującego muzykę do najpopularniejszych izraelskich programów telewizyjnych, jako aktor i muzyk pojawiał się też w izraelskich filmach fabularnych. Nowy, niezwykły etap jego kariery artystycznej rozpoczął się, gdy Dudu, mający iracko-żydowskie korzenie, odkrył niezwykłą muzyczną historię w swojej rodzinie. Dziadek Dudu i jego brat, znani jako bracia Al-Kuwaitis byli wielkimi muzykami i kompozytorami w Iraku w pierwszej połowie XX wieku; innowatorami i twórcami współczesnej irackiej muzyki.

Na dwóch albumach Tassa składa hołd muzycznym przodkom, śpiewając ich piosenki w języku arabskim i hebrajskim, łącząc iracką, bliskowschodnią oraz izraelską muzykę rockową w wyjątkowy styl znany jako Iraq’n’roll. W tym roku projekt Dudu Tassa & The Kuwaitis szturmem zdobywa uznanie na świecie dzięki wspólnej trasie z Radiohead. Jak brzmi pełna sprzeczności kombinacja rocka i orientu, oprawiona gitarą, qanun, skrzypcami, wiolonczelą i perkusją w zderzeniu z potężnym ale miękkim i pełnym emocji głosem? Przekonamy się w czasie plenerowego koncertu Festiwalu Łódź Czterech Kultur na Starym Rynku. 

Bilety: normalne 1 strefa 45 zł, 2 strefa 35 zł; ulgowe: 1 strefa 35 zł, 2 strefa 25 zł do kupienia w Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi

Samotni, zagubieni, odarci z godności życiowi rozbitkowie w obliczu hipokryzji współczesnego świata – bohaterowie „Antygony w Nowym Jorku” powracają, aby pomóc nam przyjrzeć się dzisiejszej Europie. Reżyseruje Andrzej Szczytko.

– Dramat Głowackiego nie jest dziś wyłącznie obrazkiem rodzajowym szydzącym z wyobrażeń o American dream. Być może potrzebny był czas, żeby ta „skundlona tragedia i uwznioślona farsa” wybrzmiała przy czytaniu, jako wiwisekcja pomylonego świata, bez emocji przyglądającego się milionom przerażonych, tułających się po świecie ludzi, próbujących dostać się do krajów bezpiecznych i zamożnych – mówi reżyser Andrzej Szczytko, który realizuje spektakl we współpracy z zespołem Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi.

Bohaterowie z Tompkins Square Park, w których postaci wcielą się Jolanta Jackowska, Krzysztof Pyziak, Piotr Seweryński, Wojciech Droszczyński i Dariusz Kowalski również dostali się do wymarzonego świata, w którym nikt ich nie potrzebuje. Są przejmująco samotni i zagubieni w jednym z najbogatszych miast świata. Dlaczego nie spełnił się ich amerykański sen? Anita, Pchełka i Sasza nieustannie walczą o zachowanie własnej tożsamości. Instynktownie czują, że tylko bycie razem pozwoli im przetrwać ten koszmar.

– Ta uniwersalna opowieść o naszych lękach i tęsknotach, bez taniego moralizatorstwa i eksponowania tragizmu, za to z dużym poczuciem humoru to przestroga i swoiste memento, utkane ze wspomnień, wyobrażeń, marzeń i mitów – podkreśla reżyser. 

Andrzej Szczytko – aktor, reżyser teatralny, tłumacz i pedagog, od 2012 roku jest związany z Teatrem Dramatycznym im. Tarasa Szewczenki w Charkowie, gdzie zrealizował między innymi Żegnaj, Judaszu, Antygonę w Nowym Jorku i Kartotekę. Poprzez swoje realizacje, doprowadził do tłumaczenia na ukraiński dramatów Witkacego, Różewicza, Iredyńskiego oraz Głowackiego i był ich współautorem.

Za oprawę scenograficzną spektaklu odpowiada Tomasz Ryszczyński, zaś opracowaniem muzycznym zajął się Jakub Raczyński.

Bilety: normalne 1 strefa 45 zł, 2 strefa 35 zł; ulgowe: 1 strefa 35 zł, 2 strefa 25 zł.

Bilety: 60, 50 i 40 złotych do kupienia w Teatrze Muzycznym

Seweryn, Barszczewska, Cyrwus, Cieślak, Sadowa, Sikora, Dąbrowska… plejada gwiazd warszawskiej sceny teatralnej w zderzeniu z tragicznymi mitami polskiej historii. Kabaret polityczno-literacki „Pożaru w Burdelu” oraz Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie zaprezentują publiczności Festiwalu Łódź Czterech Kultur najbardziej polski z polskich odcinków kabaretu. „Ucieczka z kina Polskość”.

To będzie podróż do wnętrza polskiej podświadomości i musicalowy hołd dla magii kina Andrzeja Wajdy – mistrza polskiej tragedii. Chochole tańce, romantyczne pościgi w kanałach Warszawy, ekstatyczne śmierci na śmietnikach historii, widma, konie, wesela, bitwy, ludzie z żelaza, i inni mieszkańcy wyobraźni Mistrza w widowiskowej bitwie o polskie mity i symbole.

Bohaterem „Ucieczki…” jest prof. Max Hardkor, który razem z Wajdą zakładał polską szkołę filmową, zespół X i jak sam twierdzi – był autorem najsłynniejszych Wajdowskich scen. Zapomniany i zdefaworyzowany rzucił kino i wybrał politykę. Po triumfie ustawy o nacjotechnologii Hardkor postanawia zawładnąć wyobraźnią Polaków i tworzy Narodową Wytwórnię Filmową, UNITED CLOWNS, w której powstaną nowe, hardkorowe wersje arcydzieł Andrzeja Wajdy z na nowo rozpisanymi losami Maćka Chełmickiego, Chochoła, Koraba, Mateusza Birkuta, księdza Robaka czy klaczy Lotnej i nowa wersja historii Polski.

Czy na zawsze stracimy dystans i radość życia? Czy jest możliwa ucieczka z kina „Polskość”? Przekonają się o tym ci, którzy w sobotę, 9 września wybiorą się na spektakl. 

OBSADA: 

Aktorzy Teatru Polskiego: Grażyna Barszczewska, Anna Cieślak, Marta Dąbrowska, Lidia Sadowa, Natalia Sikora, Piotr Cyrwus, Marcin Jędrzejewski, Paweł Krucz, Szymon Kuśmider, Maksymilian Rogacki, Andrzej Seweryn. Aktorzy Pożaru w Burdelu: Monika Babula, Eliza Borowska, Agnieszka Przepiórska, Lena Piękniewska-Bem, Tomasz Drabek, Andrzej Konopka, Filip Kosior, Mariusz Laskowski, Maciej Łubieński, Wojan Trocki.
Muzycy: Michał Górczyński, Bolo Jezierski, Maciej Łubieński, Wiktor Stokowski, Marcin Wippich.

REALIZATORZY:
Tekst: Maciej Łubieński, Michał Walczak
Reżyseria: Michał Walczak
Muzyka: Wiktor Stokowski
Scenografia: Marta Kodeniec, Julia Skrzynecka
Kostiumy: Monika Onoszko

SPEKTAKL W JĘZYKU ANGIELSKIM Bilety: normalny w cenie 25 zł, ulgowy 15 zł do kupienia w Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi 

Brutalność, reżim porządku i dyscypliny oraz cisza. Trzy cechy wyróżniające obóz zagłady Auschwitz-Birkenau wryły się w wyobraźnię brytyjskiego reżysera – Steve’a Lamberta na tyle mocno, że napisał dramat „Ashes to Ashes”, czyli „Z prochu powstałeś, w proch się obrócisz”, który dziennikarz The Jewish Chronicle zrecenzował krótko: „Jeśli macie zobaczyć tylko jedną sztukę o Holokauście, moim zdaniem powinna to być właśnie ta”. 

„Z prochu powstałeś…” mówi o potędze duszy ludzkiej. Okazuje moc siły duchowej w obliczu upokorzeń, strachu i śmierci. To przejmująca i głęboko poruszająca historia trzech więźniów wrzuconych do piekła na ziemi. Lambert na tle ich losów, pokazuje drastyczną siłę przemocy i kompletną degradację więźniów w sytuacji absolutnie skrajnej, gdzie każda chwila, każdy oddech mógł być tym ostatnim.

– Po moich wizytach w obozie i podczas pisania sztuki, doszedłem do wniosku, że wiele rzeczy z Oświęcimia jest dzisiaj również aktualne – mówi Steve Lambert. – Brzezinka jest dowodem tego, że nacjonalizm, rasizm, fanatyzm, bigoteria i obojętność prowadzą do takich wydarzeń jak w Ruandzie, Bośni, Kosowie i na Bliskim Wschodzie. Wszystko to wywodzi się z tej samej nienawiści rasowej i religijnej, która pozwoliła na ludobójstwo drugiej wojny światowej. Oświęcim jest przykładem tego, co człowiek jest zdolny zrobić drugiemu człowiekowi.

Jednak siła sztuki leży nie tylko w mocy tekstu, ale także w prostocie produkcji. Aktorzy mają do dyspozycji jedynie dwa elementy scenografii. Poruszający i szokujący spektakl jest zrealizowany minimalistycznie, przez co staje się jeszcze bardziej dramatyczny, nie sposób obejrzeć go obojętnie, bez emocji. Lambert bezkompromisowo pokazuje przerażające, dehumanizujące więźniów warunki życia, ich codzienną rutynę: apel, marsz do pracy, praca, powrotny marsz do baraków, apel i sen oraz świat dźwięków, w których przyszło im żyć: ujadanie rozkazów, odgłosy bicia, dźwięk zbliżających się strażników, bicie dzwonu oznaczającego jedzenie. Przetrwanie mogło zależeć od rozpoznania różnych odgłosów.

Spektakl w języku angielskim zostanie pokazany dwukrotnie: w środę – 13 września i w czwartek – 14 września o g. 19.00. Bilety: normalny w cenie 25 zł i ulgowy 15 zł – można już kupić w Teatrze Nowym. 

W edukacyjnym programie festiwalu znajdzie się też propozycja dla starszych uczestników i całych rodzin. Do współpracy przy jej organizacji poproszono: parafię prawosławną i Gminę Wyznaniową Żydowską, a także łódzkie muzea: Centralne Muzeum Włókiennictwa, Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne oraz Muzeum Miasta Łodzi. Każde z tych miejsc ma coś specjalnego do opowiedzenia o Łodzi – o prahistorii regionu, początkach przemysłowego miasta i jego założycielach, a także o religijnej i etnicznej różnorodności Łodzi. W pierwszą festiwalową sobotę, 9 września, w Muzeum Archeologicznym i Etnograficznym, zastanowimy się jakie są korzenie miasta i skąd pochodzą łodzianie. Dzień później w Centralnym Muzeum Włókiennictwa poznawać będziemy przemysłowe początki Łodzi. W kolejną sobotę (16 września) będziemy poznawać prawosławie, za sprawą wizyty w katedralnej Cerkwi Św. Aleksandra Newskiego. Ostatni dzień festiwalu (niedziela, 17 września) to spotkanie z kulturą żydowską w Gminie Wyznaniowej Żydowskiej, przy ul. Pomorskiej 18. Wszystkie spotkania zaczynają się o g. 11:00. 

Znakomity reżyser, scenarzysta i producent filmowy, laureat nagrody Emmy – Andrzej Krakowski będzie gościem specjalnym tegorocznego Festiwalu Łódź Czterech Kultur. Poprowadzi warsztaty scenopisarstwa, spotka się z widzami na publicznym czytaniu jednej ze swoich sztuk, a także na pokazach swoich filmów i serialu. Zaprezentuje też swoje rysunki satyryczne.

Andrzej Krakowski w latach 1964–68 studiował na Wydziale Reżyserii PWSFTviT w Łodzi, a potem w renomowanych filmowych uczelniach w USA. W 1968 musiał emigrować z Polski. Dziś wykłada na uczelniach w USA i Izraelu. Stworzył wiele nagradzanych filmów fabularnych i dokumentalnych. Jest autorem świetnych książek o losach polskich Żydów, którzy rozwijali w Stanach Zjednoczonych przemysł filmowy: „Pollywood. Jak stworzyliśmy Hollywood” i „Pollywood. Uciekinierzy w raju”. Gdzie spotkamy Andrzeja Krakowskiego w trakcie festiwalu?

W piątek 15 września o g. 18:00 gratka dla wielbicieli seriali. Narodowe Centrum Kultury Filmowej przy ul. Targowej 1/3 zaprezentuje 9 odcinków produkcji „We Are New York” z 2010 r. (nagroda Emmy za scenariusz dla Andrzeja Kwiatkowkiego).

Ale to nie wszystko. Organizatorzy festiwalu dają też niepowtarzalną okazję wzięcia udziału w warsztatach scenopisarstwa prowadzanych przez Andrzeja Krakowskiego. Odbędą się one w sobotę, 16 września (część I) oraz niedzielę, 17 września (część II) o g. 11:00 w Narodowym Centrum Kultury Filmowej. Udział jest bezpłatny, ale zgłoszenia należy wysyłać do 15 sierpnia na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.. Osoby zakwalifikowane do uczestnictwa w warsztatach powinny przynieść wybrany przez siebie rysunek satyryczny dowolnego autorstwa, który posłuży do ćwiczeń.