Fotografie Clausa Rudolpha uwodzą, zabierają widza w świat fantazji i marzeń. Pokusie przeniesienia tych iluzji do rzeczywistości uległa rosyjska rzeźbiarka Tanya Krylova. Prace obojga artystów zobaczymy w Ośrodku Propagandy Sztuki na festiwalowej wystawie: Endomania. Claus Friedrich Rudolph − fotografia i Tanya Krylova – rzeźba.

Claus Rudolph mieszka i pracuje w Stuttgarcie. Karierę rozpoczynał jako malarz, autor plakatów, ale uznanie zdobył, dzięki fotografii reklamowej i artystycznej. Z jednej strony zafascynowany jest współczesnością, w której zaciera się różnica między wyobrażeniem o rzeczy, a rzeczą samą w sobie. Z drugiej zaś odwołuje się do uniwersalnych historii i motywów kulturowych. Zmysłowe kompozycje fotografii opowiadają o miłości i o śmierci. Są jak gigantyczne projekty scenograficzne, przypominające kadry z filmów Felliniego, Russella czy Greenaway’a. Nawiązują do konwencji obrazowych lat dwudziestych XX wieku. Claus Rudolph planuje i inscenizuje każdą scenę jak reżyser, a przygotowania trwają miesiącami. Artysta wykorzystuje spektakularne dekoracje i rekwizyty. Wypożycza z muzeów zabytkowe auta i wypchane egzotyczne zwierzęta. Zatrudnia wizażystów, projektantów kostiumów, krawców... Swoje imponujące prace wystawia na całym świecie.

Na łódzką ekspozycję złoży się ponad 40 wielkoformatowych fotografii. Zobaczymy też kilka inspirowanych nimi rzeźb, które stworzyła Tanya Krylova. Rosyjska artystka przez jakiś czas oddawała się sztukom użytkowym, uczyła także malarstwa, rysunku i rzeźby. Przy udziale Clausa Friedricha Rudolpha zrealizowała grupy odlewów z brązu, inspirowanych pracami niemieckiego artysty, przenoszącymi je niejako w rzeczywistość.

Wystawę oglądać będzie można do 11 października, w godzinach otwarcia galerii. Ceny biletów: normalny 6 zł, ulgowy 4 zł. W czwartki wstęp bezpłatny.

Wernisaż wystawy | 9 września, Ośrodek Propagandy Sztuki, ul. Sienkiewicza 44, g. 17.00

Endomania. Claus Friedrich Rudolph  – fotografia i Tanya Krylova – rzeźba | 9 września – 11 października, Ośrodek Propagandy Sztuki, ul. Sienkiewicza 44

Partner wydarzenia:

Zajęcia dla najmłodszych przygotowane przez partnera festiwalu – OPG Group. W OFF Piotrkowska po serii przesłuchań powstanie niezwykły zespół THE RECYKLOFONS. Młodzi muzycy (8-14 lat) najpierw zbudują śmieciowe instrumenty, stworzą teksty, muzykę i piosenki w stylu avant-minimal-rock. Warsztaty tekstowe poprowadzi Anna Mrozińska – polonistka, pedagog, animatorka kultury, promotorka sztuki książki dla dzieci. Stroną muzyczną zajmie się Sławomir „Suavas" Lewy, autor koncepcji. To on poprowadzi warsztaty z budowy instrumentów i komponowania muzyki. Finałowa prezentacja odbędzie się 16 września.

OFF Piotrkowska, ul. Piotrkowska 138/140
Poniedziałek 11.09 – początek zajęć, sobota 16.09 – finałowa prezentacja
Wydarzenie bezpłatne, rezerwacja miejsc na zajęcia

Partnerzy wydarzenia:

Maksim Michaiłow urodził się w Moskwie w muzycznej, operowej, rodzinie. Jego dziadek był jednym z najlepszych basów Teatru Bolszoj. W 1987 roku Maksim wygrał  prestiżowy Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Glinki i sam dołączył do zespołu operowego Teatru Bolszoj jako główny solista. Kilka lat później rozpoczął międzynarodową karierę, zapoczątkowaną wygraną w 1993 roku   międzynarodowego konkursu wokalnego „Belvedere", organizowanego w Wiedniu.

Występował na najważniejszych scenach operowych od La Scali, przez Operę Królewską Covent Garden, Fińską Operę Narodową, Operę Paryską, po opery Wiedeńskie i Berlińskie.

Swoje umiejętności prezentował w najznamienitszych klasycznych partiach: Warłama (Borys Godunow), Zareckiego (Eugeniusz Oniegin), Borodina (Książę Igor), czy Sarastro (czarodziejski Flet) a także w recitalach pieśni rosyjskich klasyków.

W festiwalowym koncercie Maksim Michaiłow wystąpi z akompaniamentem profesor Aleksandry Nawe. Związana z łódzką Akademią Muzyczną, wielokrotnie nagradzana pianistka i pedagog występuje w kraju i za granicą, prezentując projekty własne, a także koncertuje w ramach festiwali muzycznych, konferencji i sesji naukowo-artystycznych. Może pochwalić się licznymi prawykonaniami dzieł kompozytorów współczesnych  w ramach sesji Musica Moderna. Przez kilkanaście lat współpracy z orkiestrą Filharmonii Łódzkiej wielokrotnie uczestniczyła w koncertach oraz tournée tego zespołu.

Artyści wspólnie zaprezentują pieśni wybitnych rosyjskich i niemieckich kompozytorów: Modesta Musorgskiego, Siergieja Rachmaninowa, Roberta Schumanna czy Ryszarda Straussa.

Piękne, dźwięczące, mocne głosy, doskonale zgrane, by tworzyć wspólne, niezwykle brzmienie. Do poruszającego spotkania z muzyką cerkiewną zaprasza Łódzki Chór Prawosławny, który wystąpi w ramach festiwalu w cerkwi p.w. św. Olgi przy ul. Piramowicza 12 w sobotę (16.09), o g. 18.00. Wstęp wolny.

Początków muzyki cerkiewnej szukać należy jeszcze w muzyce bizantyńskiej i hebrajskiej. Chóralny śpiew jest nieodłącznym elementem wszystkich odprawianych w cerkwi prawosławnej nabożeństw. Łódzki Chór Prawosławny przy Soborze Aleksandra Newskiego w Łodzi nie tylko uczestniczy w życiu parafii i uświetnia wszelkie święta oraz ważne wydarzenia, ale też bierze udział w koncertach czy konkursach. Chór tworzą miłośnicy śpiewu, którzy na co dzień uczą się w łódzkich szkołach, studiują i pracują. Na repertuar chóru składają się utwory kompozytorów rosyjskich, serbskich, melodie greckie i tzw. „znamiennyj raspiew”. Dyrygentem zespołu jest Adam Tomaszewski – absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, a także Prawosławnego Studium Psalmistów i Dyrygentów w Hajnówce. W programie festiwalowego koncertu znalazły się utwory liturgiczne, a także pieśni m.in. w językach białoruskim, ukraińskim oraz rosyjskim, przybliżające muzyczne bogactwo nabożeństw w cerkwi parawosławnej. Muzycy zapowiadają godzinną dawkę duchowej energii.

Wstęp wolny.

Rzeczywistość snu jest nieodkryta i zjawiskowa. To, co oniryczne jest zawsze pierwszoosobowe, wymykające się opisom, nawet pamięci. Spektakl „Szczególnie ciekawe przypadki” jest impresją na temat psychologicznej i fizjologicznej natury snu, który uświadamia nam, że niezależnie od tego, jaką wiedzę na swój temat posiadamy jest ona tylko skrawkiem tego, kim jesteśmy. Grupa LineAct podejmuje próbę zmierzenia się z tym, czym są dla nas sny. Czy mogą nam coś powiedzieć o rzeczywistości, czy wręcz przeciwnie – mogą stać się rzeczywistością. Spektakl stał się także zaproszeniem łodzian do udziału w życiu teatru – miejsca wymiany i dialogu ze współczesnym widzem. Inspiracją do tworzenia spektaklu była bowiem internetowa platforma Notes Snów, w ramach której twórcy poprosili internautów o udostępnienie swoich marzeń sennych dotykających szczególnej tematyki – latania. Napłynęło wiele historii, w których śniący uczyli się latać, kontrolować ciało posiadające skrzydła i bali sennych upadków. Premiera w sobotę, 16 września w Zakładach Przemysłów Twórczych WI-MA, gdzie LineAct działa na co dzień.

Grupa LineAct  jest przestrzenią wymiany doświadczeń dla muzyków, aktorów, tancerzy, muralistów oraz artystów wideo, poszukujących nowatorskich i oryginalnych rozwiązań w tworzeniu widowiska teatralnego w przestrzeni miejskiej.

Twórcy: Anna Kamińska, Dagmara Woźniak, Jakub Kruczek, Jakub Urbański, Katarzyna Gorczyca, Katarzyna Pawłowska, Krystian Łysoń, Nina Minor, Patryk Durski.

Chór Dziecięcy Miasta Łodzi to niezwykle utalentowana i pracowita grupa, która obecnie liczy około 40 młodych śpiewaków w wieku od 5 do 17 lat. Ich doskonałe przygotowanie wokalne jest efektem wytrwałości, ciężkiej pracy i prawdziwej pasji. Intensywne zajęcia – dwie próby w tygodniu – nie ograniczają się jedynie do muzyki. 

– Program chóru jest bardzo różnorodny. Obejmuje wielkie formy wokalno-instrumentalne, jak i utwory sakralne, ludowe, patriotyczne, rozrywkowe czy kolędy. Większość repertuaru śpiewana jest wielogłosowo a cappella – opowiada założyciel, dyrygent, kierownik artystyczny i aranżer chóru, Waldemar Sutryk. Młodzi artyści w Polsce i zagranicą koncertują już od kilku lat. Śpiewali w Niemczech czy Luksemburgu.

Dla festiwalu chór wykona cztery utwory specjalnie przygotowane na tę okazję: Cztery Kultury (muz. Waldemar Sutryk, sł. Anita Vranjes), Tanzen und Springen (muz. Hans Leo Hassler, sł. trad., oprac. Waldemar Sutryk), Wieniki (muz. i sł. trad., oprac. Waldemar Sutryk) oraz Tumbalalaika (muz. i sł. trad., oprac. Waldemar Sutryk).

Wstęp wolny.

Siła obrazu, sceniczny humor i minimum słów – tyle wystarczy, by zuchwale, ale zrazem niesłychanie lekko opowiedzieć mroczną historię. Udowadnia to spektakl „Krabat” w reżyserii Christiane Zanger.

Sztuka oparta jest na motywach młodzieżowej powieści pt. „Krabat”, którą w 1971 roku napisał Otfried Preussler, czerpiąc inspirację z siedemnastowiecznej legendy o uczniu Czarnoksiężnika, który przerósł mistrza. Opowiada o ciężkich czasach, ludzkich upadkach i sile pierwszej miłości. Tytułowy bohater jest sierotą wojenną, która znajduje schronienie u jedenastu młynarczyków i ich Mistrza. Za wikt i opierunek jest w stanie znieść prawie wszystko: panujące tam surowe reguły, ciemne praktyki, czarną magię. Jednak w końcu przychodzi moment podjęcia trudnej decyzji. Nie bohaterstwo, lecz nieposłuszeństwo, zdobycie przyjaciela i miłości łamią moc czarnej magii.

Spektakl powstał dzięki współpracy Grupy Coincidentia z Figurentheater Wilde&Vogel z Niemiec oraz Floriana Feisela. Zdobył nagrodę specjalną na XXV Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Lalkarskiej w Bielsku-Białej w 2012 roku.

Grupa Coincidentia to niezależny teatr ożywionej formy, założony we wrześniu 2009 przez Dagmarę Sowę i Pawła Chomczyka. Grupa ma w swoim dorobku dwanaście spektakli: „Murdas. Bajka, Bez Podłogi”, „Szopka polska”, „Trzecie Imię Kota”, „Turandot”, „Krabat”, „Krwawa Jatka”, „Słoń i Kwiat’, „Faza REM”. Z kolei Figurentheater Wilde&Vogel to kultowa już dwuosobowa grupa artystyczna, w której występuje Michael Vogel, mistrz animacji marionetek i Charlotte Wilde multiinstrumentalistka, kompozytorka, performerka, która na żywo wykonuje muzykę podczas spektakli.

Wstęp bezpłatny, obowiązują rezerwacje.

Reżyseria i opracowanie tekstu: Christiane Zanger
Scenografia i lalki: Michael Vogel
Muzyka na żywo: Charlotte Wilde
Obsada: Paweł Chomczyk, Dagmara Sowa, Michael Vogel, Stefan Wenzel
Asystent reżysera: Heiko Klandt 

Poszukiwania formalne, eksperymenty słowne, a w tle dymiące kominy dawnych fabrycznych imperiów i wielobarwny tłum sunący dzisiejszą Piotrkowską. W ramach Festiwalu Łódź Czterech Kultur po raz pierwszy organizowany jest ogólnopolski konkurs na poemat poświęcony Łodzi, w którym nagroda główna wynosi 10 000 złotych. Nazwisko zwycięzcy poznamy we wrześniu.

– Istotne, żeby poemat nawiązywał do wielokulturowej historii miasta, jego dziedzictwa industrialnego, nowoczesności i awangardowych tradycji – podkreśla Przemysław Owczarek, kurator sekcji literackiej Festiwalu Łódź Czterech Kultur, pomysłodawca konkursu. Projekt wpisuje się nie tylko w program festiwalu, ale też w obchodzony w tym roku jubileusz stulecia awangardy w Polsce. – Chociaż nie stawiamy ścisłych wymagań formalnych, to liczymy na formy eksperymentalne właściwe dla idei awangardy – wyjaśnia Owczarek i dodaje, że utwór konkursowy nie może być wcześniej ogłaszany drukiem, publikowany na stronach internetowych, ani nagradzany w innych konkursach. Nie może też liczyć więcej niż 300 wersów. Opatrzone pseudonimem utwory należy przesyłać do 20 lipca 2017 roku na adres Domu Literatury w Łodzi. Regulamin konkursu znaleźć można na stronie www.centrumdialogu.com.

Nadesłane prace oceni czteroosobowe jury, złożone z wybitnych znawców tematu. Zasiądą w nim: Profesor dr hab. Jerzy Jarniewicz – poeta, krytyk literacki i tłumacz; Joanna Mueller – poetka, literaturoznawczyni i krytyczka literacka; Joanna Roszak – pisarka, poetka, publicystka oraz Kacper Bartczak – poeta, tłumacz i krytyk.

Wyniki konkursu poznamy we wrześniu, w czasie tegorocznej edycji Festiwalu Łódź Czterech Kultur, która odbędzie się w dniach 8–17 września. Nagrodzone utwory zostaną opublikowane w Kwartalniku Artystyczno-Literackim „Arterie”.

Znakomity reżyser, scenarzysta i producent filmowy, laureat nagrody Emmy – Andrzej Krakowski – będzie gościem specjalnym tegorocznego Festiwalu Łódź Czterech Kultur. Poprowadzi warsztaty scenopisarstwa, spotka się z widzami na publicznym czytaniu jednej ze swoich sztuk, a także na pokazach swoich filmów i serialu. Zaprezentuje też swoje rysunki satyryczne.

Andrzej Krakowski w latach 1964–68 studiował na Wydziale Reżyserii PWSFTviT w Łodzi, a potem w renomowanych filmowych uczelniach w USA. W 1968 musiał emigrować z Polski. Dziś wykłada na uczelniach w USA i Izraelu. Stworzył wiele nagradzanych filmów fabularnych i dokumentalnych. Jest autorem świetnych książek o losach polskich Żydów, którzy rozwijali w Stanach Zjednoczonych przemysł filmowy: „Pollywood. Jak stworzyliśmy Hollywood” i „Pollywood. Uciekinierzy w raju”. Gdzie spotkamy Andrzeja Krakowskiego w trakcie festiwalu?

Organizatorzy festiwalu dają  niepowtarzalną okazję wzięcia udziału w warsztatach scenopisarstwa prowadzanych przez Andrzeja Krakowskiego. Odbędą się one w sobotę, 16 września oraz niedzielę, 17.września o g. 11:00. w Narodowym Centrum Kultury Filmowej przy ul. Targowej 1/3 w Łodzi.  Osoby zakwalifikowane do uczestnictwa w warsztatach powinny przynieść wybrany przez siebie rysunek satyryczny dowolnego autorstwa, który posłuży do ćwiczeń.